
Pour toutes vos activités à SIMONE, pensez au forfait SUPER CHAMEAU !
une adhésion de 500€ / an par personne ou 600 € par famille qui vous donne accès à tout ou presque
Pour toutes vos activités à SIMONE, pensez au forfait SUPER CHAMEAU !
une adhésion de 500€ / an par personne ou 600 € par famille qui vous donne accès à tout ou presque
Pour toutes vos activités à SIMONE, pensez au forfait SUPER CHAMEAU !
une adhésion de 500€ / an par personne ou 600 € par famille qui vous donne accès à tout ou presque
Pour toutes vos activités à SIMONE, pensez au forfait SUPER CHAMEAU !
une adhésion de 500€ / an par personne ou 600 € par famille qui vous donne accès à tout ou presque
LES COMPAGNIES ASSOCIÉES

Nous avons choisi de renforcer nos liens avec des artistes et des équipes avec lesquelles nous ressentons une proximité d’esprit et que nous pensons pouvoir soutenir d’une manière ou d’une autre.
Les équipes associées bénéficient de temps plus longs de résidence et d’un accompagnement financier annuel plus important aussi de notre part. Elles peuvent être sollicitées pour construire avec nous les actions culturelles sur le territoire (EHPAD, collège, etc).
Des rencontres régulières s’organisent aussi entre compagnies associées, pour des échanges sur les pratiques, expériences menées et difficultés rencontrées par les unes et les autres.
La durée du compagnonnage est de deux ans, qui peuvent être renouvelables.
2024-2025
IN VIIVO – Chaumont
performances, théâtre, écriture, rites et workshops
Fondée en 2017 par Anne-Laure Lemaire & Laurence de Sève, in viivo est une structure dédiée à la création d’actions scéniques expérimentales et pluridisciplinaires, de spectacles et de performances, auxquelles s’ajoutent des propositions de stages, rites, workshop et formations. Il s’agit toujours de créer des agencements propices à éprouver nos liens et notre appartenance au vivant, en dehors de toute contingence normative.
In viivo inscrit son action principalement entre la Haute-Marne et la Seine-Saint-Denis (93).
Après la création de Face (to face) en 2018, elle travaille depuis 4 ans sur un sujet sensible : la prévention de la pédocriminalité. Accompagné du regard du sociologue Pierre Verdrager, le spectacle Les Mots étaient des loups se construit lors de temps de résidence durant desquels des acteur·ices des sphères sociale, médicale et juridique sont invités à échanger avec les artistes sur la création en devenir. En parallèle de sa vie en théâtre, le spectacle est également le support et la médiation d’actions de formation à destination de travailleur·euses sociaux·les.
Cette création a bénéficié du soutien de la Ville de Chaumont en 2021, et a été crée en février 2023 à l’Espace Bernard Marie Koltès, à Metz, en partenariat avec La Machinerie à Homécourt.
En 2023-2024 c’est le projet Ancestralités / Forget my Fate qui est sur le devant de la scène, mêlant l’édition d’un livre et une performance sur le thème de «re-susciter le vivant des mort·es.»
En 2024 in viivo s’engage fortement dans les projets portés par Simone et travaille sur le thème des procès d’animaux qui ont eu lieu entre le XIII ème et le XVIIIème siècle, mis en perspective avec les actions contemporaines visant à reconnaitre une personnalité juridique aux entités vivantes, ainsi que des installations et projets en lien avec le taxidermiste Pierre-Yves Renkin et le photographe Laurent Teisseire.
In viivo est par ailleurs complice de Simone pour la mise en oeuvre d’ateliers de pratique artistique à destination des adultes : depuis 2019, elle mène un atelier expérimental pluridisciplinaire qui se tient une fois par mois.
In viivo propose également un atelier théâtre hebdomadaire, animé par Anne-Laure Lemaire, qui réunit douze personnes, et un atelier de chant collectif, mené par Laurence de Sève un vendredi soir par mois.
En 2024 et 2025, in viivo s’engagera dans des actions culturelles au collège de Châteauvillain (Voyage immobile) et à l’EHPAD de châteauvillain, autour d’une résidence collective dans le cadre du dispositif DRAC-ARS.
In viivo bénéficie de temps de résidence tout au long de l’année, et du soutien de Simone dans la production de ses créations.
19 JUILLET – Nancy
Théâtre et édition
19 juillet est une compagnie de création contemporaine développant une démarche artistique au croisement de deux disciplines : le graphisme et la scénographie. Elle déploie une recherche autour de l’image et du livre et s’intéresse à la porosité qui existe entre mise en page et mise en scène.
En passant du papier à la scène, elle fait émerger des formes performatives nouvelles, accordant un souffle dramatique aux images. Porteuse d’une poésie empirique et concrète, la compagnie propose des expériences sensibles qui revivifient l’écoute des spectateurs et renouvellent leurs rapports synesthésiques par une certaine application à tendre leur attention vers des objets graphiques mis en rapport et en spectacle d’une manière inattendue.
Cette compagnie émergente basée à Nancy est fondée en 2020 par l’artiste plasticienne Louisa Cerclé.
Louisa Cerclé est une jeune artiste diplômée de l’École Supérieure d’Arts Appliqués de Bourgogne et de l’École Nationale Supérieure d’Art et de Design de Nancy. Elle collabore depuis 2016 avec Gaël Leveugle (cie Ultima Necat) notamment sur la scénographie, la mise en scène et conçoit le graphisme des spectacles.
Son travail de mise en scène propose aux spectateurs une expérience, en cherchant à agiter leur sens plus qu’en leur proposant un discours. C’est un théâtre de l’impression, au sens physique du terme, quand le caractère en relief est pressé contre le papier pour faire trace.
Elle emploie les images et les objets graphiques qu’elle fabrique comme des supports à l’imaginaire, pour constituer des poèmes visuels.
La compagnie travaille régulièrement avec Camille Baroux, Gaël Leveugle, Julien Rabin, Fréderic Toussaint.
La compagnie bénéficie du dispositif d’aide à l’émergence de la Région Grand Est.
Éclipse, nuit en fugue
Une éclipse de soleil est un événement cosmique rare, puissant et fascinant. Sa portée couvre un grand nombre de champs : culturel, symbolique, sacré, poétique, naturel, sensible, scientifique. Elle est comme une suspension dans les cycles habituels qui dirigent la nature. Cette nuit en fugue bouleverse le vivant. Les araignées démonteraient leur toile, les grillons cesseraient de chanter.
C’est aussi un phénomène d’une grande force graphique. Deux disques se rencontrent, se mêlent, se chevauchent et provoquent des variations de lumière, de couleurs. C’est une composition visuelle sans cesse en bouleversement, qui fait spectacle.
à Simone
La relation qu’entretient la compagnie 19 juillet avec Simone dépasse le cadre seul de l’aide à l’émergence qui nous associe pour trois ans. Cette première saison a permis à la compagnie de découvrir Châteauvillain et ses alentours, et plus encore les habitants, habitués et bénévoles de Simone qui font ce lieu et lui donne son caractère si propice à la création.
Quatre semaines de résidence ont déjà permis l’adaptation de notre premier spectacle Un beau ténébreux, sa diffusion sur court de tennis, la création de petits formats graphique et une avancée significative sur la création du prochain spectacle Éclipse, nuit en fugue. La compagnie a également tissé des liens avec le Dnmade du lycée Charles de Gaulle de Chaumont et entamé la discussion avec les lieux culturels régionaux.
C’est dans ce sens, en poursuivant la création de notre prochain spectacle que nous envisageons les deux prochaines années. En étant régulièrement sur le territoire, nous espérons poursuivre nos tentatives de lancer des ponts entre les disciplines pour permettre de porter d’autres regards, de poser des attentions différents, de muscler les imaginaires.
2024 et 2025 seront aussi vouées au développement de la compagnie, grâce notamment aux échanges avec Simone, pour évoluer sur les plans administratifs, de production et de diffusion.
BASSES FRÉQUENCES – Strasbourg
Théâtre radiophonique
La compagnie Basses fréquences, dont la direction artistique est assurée par Clémence Bucher, voit le jour à Strasbourg en avril 2023, au sein du Bureau d’accompagnement et de production Artenréel#1. Elle a pour vocation de mettre en jeu des questions d’ordre social, par la production de spectacles et de projets artistiques sur les territoires avec différents publics. Elle mène une recherche formelle à la croisée du théâtre, de la création sonore et du champ radiophonique. Un premier spectacle naît de ce désir d’entremêler le plateau radio et le plateau de théâtre intitulé Lignes de fuite, actuellement en cours de création. Ce spectacle est pensé avant tout pour pouvoir jouer dans des lieux non dédiés au spectacle vivant (salle des fêtes, prisons, lycées, appartements) pour privilégier des conditions possibles de rencontre avec les publics, et impulser des discussions liées à la thématique du spectacle (ici la prison, l’enfermement et notre besoin irrépressible de liberté).
Inspirée par des lectures telles que L’art en commun d’Estelle Zhong Mengual et par la notion de droits culturels, la participation des publics est un axe central de réflexion du travail de la compagnie. La mise à disposition des outils qu’offrent le vaste champs du sonore et plus particulièrement celui de l’outil radiophonique est le point de départ de notre pratique. En effet, fabriquer une oeuvre à partir d’un dispositif radio, dans le cadre d’ateliers de pratique ou de projets de plus grande ampleur, ouvre la voie à des chemin de collaborations, à des relations entre artistes et personnes investies dans le projet qui sont parties intégrantes de l’oeuvre créée, et non une résultante. C’est en partie pour cela que la compagnie ne pouvait espérer mieux qu’une rencontre et un partenariat solide avec Simone – camp d’entrainement artistique.
En 2023, la compagnie a été accueillie en résidence une semaine pour finaliser la création de la petite forme du spectacle Lignes de fuite, qui va désormais commencer à tourner notamment en lycées et en prison. Elle a également collaboré à l’évènement Simone met les pieds dans le plat en créant Radio Simooooone, une radio éphémère présente sur chacun des temps forts.
Ces premières rencontres, aussi bien avec l’équipe et les personnes gravitant dans la constellation Simone que le territoire dans lequel le lieu est situé, ont nourri un désir farouche d’aller plus loin et de s’ancrer sur place sur un moyen terme (deux ans) pour mener les actions suivantes :
Sur la paille, etc
• Sur la paille est un projet, porté par quatre artistes de la compagnie, qui se décline en plusieurs « modules » à destination de publics spécifiques amenés à se rencontrer et à croiser les différentes disciplines de l’équipe. À savoir, le son, l’écriture, la scénographie et le théâtre. Nous proposons à l’ensemble des personnes impliquées une exploration artistique de la paille sous toutes ses formes.
Du matériau pour construire des cabanes de fortune ou des maisons écologiques au biocarburant en passant par l’agriculture, la fabrication de pâte à papier, la vannerie, ou encore la taxidermie, les usages de la paille sont nombreux. Nous choisissons trois axes de travail, l’agriculture, l’enfance et la précarité induits dans la question « As-tu déjà été sur la paille ? » Et c’est autour d’un banquet final artistique et performatif que les participant·es rendent compte de la traversée. Pour la mise en oeuvre de ce projet, une résidence de création est envisagée en milieu scolaire, ainsi qu’une recherche de partenariat avec des associations d’aide au retour à l’emploi et à la réinsertion.
• Poursuivre l’activation de Radio Simooooone, créée en 2023, en lien étroit avec la programmation et continuer à transmettre la pratique de l’outil radiophonique aux bénévoles.
• Bénéficier de résidences pour travailler à la création de Lignes de fuite (évolution de la dramaturgie, élargissement de l’équipe artistique, évolution des moyens de production) et initier une nouvelle recherche artistique autour du déploiement d’un dispositif radio FM mobile, en vue d’une création d’un spectacle déambulatoire.
• Répondre aux invitations de l’équipe de Simone comme par exemple les performances imaginées pour l’évenement La Belle Nuit à l’été 2024 et être en lien avec les autres compagnies associées sur la même période.
• Faire rayonner le spectacle Lignes de fuite sur la question carcérale, dans les établissements pénitentiaire du département, en lien étroit avec la prison de Clairvaux.
À Simone
L’association de la compagnie à Simone sera aussi l’occasion d’assoir une certaine façon de travailler et de s’inscrire dans le paysage professionnel. La compagnie pourra bénéficier d’un réseau de connaissances et de compétences propres à stimuler et pérenniser un fonctionnement de la structure qui se cherche encore, et à soutenir l’insertion de la compagnie dans le réseau.
Basses fréquences pourrait être définie comme « doublement émergente » au sens où la structure existe depuis moins de deux ans, et où sa directrice artistique, comme beaucoup d’autres femmes, professionnelle depuis une vingtaine d’années, a décidé tardivement de créer son propre outil de travail. Elle se retrouve parfois confrontée aux limites des différents dispositifs dédiés à l’émergence.
Aussi, l’équipe de Simone est-elle une interlocutrice privilégiée pour penser les questions que ces parcours professionnels soulèvent.
Enfin, c’est dans le temps long, en l’occurence deux années, que les projets peuvent se déployer en finesse tout en accueillant et mettant à profit les rencontres spontanées et les liens qui se tissent petit à petit sur un territoire.
compagnie DÉSOR!ENTÉE – Vauchonviller
Théâtre paysan
La compagnie Désor!entée est le projet de deux jeunes femmes, Elsa Balhengen et Sixtine Mony, issues d’univers que l’on voudrait opposés : l’une a grandi à Paris, l’autre dans une ferme en Bourgogne. Leurs échanges au sujet de leurs visions du monde et de la différence de leurs vécus les ont menées à sortir des sentiers battus pour proposer un théâtre qui questionne l’altérité entre ville et campagne. Elles créent la compagnie Désor!entée en 2022 et décident de s’installer dans l’Aube, en milieu rural, dans un territoire en manque de représentations artistiques plurielles dans le but de proposer un accès à la culture de qualité pour tous.tes.
Cet objectif s’est traduit concrètement par la création d’un premier spectacle, Au temps de la bergère juliette, qui raconte l’évolution de l’agriculture au XXè siècle.
En mai 2022, la Compagnie Désor!entée rencontre l’équipe du camp d’entraînement artistique Simone pour jouer son spectacle dans le cadre de la journée “Paysannes ! Réalités, imaginaires et représentations”.
Un lien évident se tisse alors entre la toute jeune compagnie et ce lieu dans lequel la culture s’accorde avec la ruralité et la féminité. Cette rencontre se poursuit par des échanges et des propositions d’actions culturelles sur le territoire haut-marnais, et enfin la proposition d’une association entre la compagnie et Simone pour les deux prochaines années.
Laboratoire Paysan
La compagnie Désor!entée envisage ce partenariat comme l’occasion de s’offrir des temps de résidence avec pour objectif la poursuite d’un volet de recherche artistique autour du monde agricole, intitulé Laboratoire Paysan. En profitant du cadre rural et des infrastructures offertes par Simone, Elsa et Sixtine nourriront une prochaine création.
Leurs recherches seront enrichies par des échanges avec les habitant.es de Châteauvillain en plus des temps de pratique théâtrale et de documentation.
En complément de ce Laboratoire Paysan, les temps de résidence seront l’occasion pour Elsa et Sixtine de travailler des projets que la compagnie mène avec d’autres artistes. Au-delà de ce que ce lieu peut apporter à la compagnie, cette association avec Simone représente une occasion unique de découvrir des parcours divers et de s’enrichir de l’expérience des autres artistes associées : d’abord sur le plan artistique, en découvrant leur travail et leur processus de création, mais aussi en termes de structuration et de fonctionnement d’entreprise culturelle. Elsa et Sixtine ont à coeur de comprendre le fonctionnement du milieu artistique dans lequel elles évoluent et ce à différentes échelles.
En devenant artistes associées, elles pourront donc s’entourer de personnes à même de leur apporter connaissances et conseils.
La Compagnie Désor!entée étant implantée dans un petit village, cette expérience de deux années de collaboration à Châteauvillain sera également l’occasion pour Elsa et Sixtine de se saisir au mieux des enjeux de l’installation en milieu rural, en côtoyant artistes et habitant.es alentours, dans un désir d’échange et de compréhension de ce qui réunit et de ce qui clive monde rural et monde artistique.
2022-2023
IN VIIVO
performances, théâtre, écriture, rites et workshops
Fondée par Anne-Laure Lemaire & Laurence de Sève, in viivo est une structure dédiée à la création d'actions scéniques expérimentales et pluridisciplinaires, de spectacles et de performances, auxquelles s'ajoutent des propositions de stages, rites, workshop et formations.
Il s'agit toujours de créer des agencements propices à éprouver nos liens et notre appartenance au vivant, en dehors de toute contingence normative.
In viivo est complice de SIMONE pour la mise en oeuvre d'ateliers de pratique artistique, d'intervention en milieu scolaire ou en établissements spécialisés, d'actions de formations.
Elle bénéficie de temps de résidence tout au long de l'année, et du soutien de SIMONE dans la production de ses créations
LA CIE DU GRAIN DE SEL
Simone a invité la Compagnie du grain de sel à émettre des propositions complémentaires à ses activités et dans l’esprit qui anime l’équipe du « camp d’entraînement artistique". Honorés de cette confiance, la Compagnie du grain de sel est heureuse de porter les thématiques et les savoirs-faire qui lui tiennent à coeur au service du projet porté par Simone.
La mise en place de "Simone fait sa fête au travail #2" s’inscrit dans ce cadre. En 2021, les grains de sel avions collaboré avec Simone pour concevoir, COVID oblige, un festival de podcasts autour de la question du travail, que nous portons depuis longtemps au sein de la Compagnie par nos activités dans le domaine de l’insertion professionnelle, de la formation, et de l’intervention en milieu de travail.
Nous proposons aujourd’hui de prolonger cette première étape en organisant à Simone une série d’événements visant (enfin) à mettre en relation des acteurs de ces questions, entre eux et avec le public afin d'initier des discussions collectives propre à approfondir les questions qui ont émergé des des témoignages initiaux.
« Simone fait sa fête au travail #2 » est articulé autour de diverses thématiques proposant des temps de réflexion et d’échange nourris par des propositions artistiques susceptibles d'ouvrir nos imaginaires et de créer des associations inattendues.
L’ensemble constitue une aventure à laquelle nous sommes heureux de vous convier.
Nous l’espérons dense, joyeuse, et prolifique.