Stage de danse - Olga Mesa - 4 et 5 mai

« Ceci n’est pas mon corps » Atelier / laboratoire, par Olga Mesa (danseuse, chorégraphe) - Cie Hors Champ // Fuera de Campo, dans le cadre de la résidence de la compagnie du 1er au 11 mai 2029 à SIMONE.

Cet atelier/laboratoire s’inscrit dans une suite de chantiers ouverts autour de la transmission de l'une des pièces chorégraphiques, sans doute la plus emblématique du répertoire de solos d'Olga Mesa : Ceci n’est pas mon corps. Le travail proposé au groupe aborde le corps à partir de la notion de conscience : la conscience de soi, la conscience de l’autre présent et la façon dont son regard modifie nos sensations, ainsi que les différents niveaux de relations conscientes et inconscientes activés par le mouvement. Chaque participant(e) pourra interroger sa présence - et la spécificité de son énergie - à travers les traces de cette écriture chorégraphique qui stimule l'expérimentation sensible et conceptuelle à partir de l'"ici et maintenant". Solo ? Groupe ? Mémoire individuelle ? Mémoire collective ? Reproduction ? Version ? Remake ? Rewake ? Reboot ? Comment prendre le chemin tracé par l'original, tout en partant dans des directions recontextualisées?

Stage ouvert aux professionnels (danse, théâtre, performance) et aux amateurs ayant une pratique régulière en danse et/ou en théâtre.

Hébergement possible chez l’habitant ou en chambre d’hôtes

Tarif : 80€

15 participants maximum. Inscriptions souhaitées avant le 25 avril.

Inscriptions & renseignements : 06 99 68 02 77 - contact@simone.camp

OLGA MESA Née en 1962 à Avilés (Espagne). Chorégraphe et artiste visuelle, Elle est une des figures clef de la danse contemporaine espagnole. Depuis les années 90, sa recherche d’une écriture du corps à la fois personnelle et renouvelée l’engage à affirmer la part de l’intime dans la représentation, par une construction alliant l’expression et la perception. Installée depuis 2005 à Strasbourg, elle fait de la caméra une complice grâce à laquelle conjuguer l’expérience de l’espace et la question du regard, prolongeant le corps d’un outil de vision qui la fait devenir simultanément sujet et objet de ses créations. L’image est l’outil d’une mise à distance par laquelle dévoiler une mémoire du corps ; par laquelle interroger et percevoir le monde. Cette démarche sensible et conceptuelle se réapproprie et prolonge les expérimentations théoriques sur l’espace-temps à l’ère des nouveaux médias, menées par les artistes pionniers de l’art vidéo dans les années 60 et 70. Dans sa trajectoire internationale, elle développe un travail à caractère expérimental, délibérément à la lisière de la danse, de la performance et des arts visuels. Ses pièces scéniques se développent fondamentalement dans des projets thématiques : La trilogie du corps Res, non verba (1996-1999), le cycle en cinq mouvements Más público, Más privado (2001-2006), le projet labOfilm (2010-2012) et la suite en quatre actes « Carmen / Shakespeare » (2013-16).